說話是一門藝術，你也覺得說話很難嗎？
台灣有一群創作者，不用多少演員、也不用多少道具。幾個人、幾張嘴，就能給你一個世界。
笑鬧之中，不時參雜對生活的反思與希望。
他們是一群表演藝術者，外人看他們就是耍耍嘴皮子維生，中間蘊含的血汗與心力卻不是鬧著玩的。
近期有《博恩夜夜秀》群眾募資，以國外知名脫口秀 Jimmy Kimmel 為目標，企圖打造專屬於台灣的時事諷刺脫口秀。
但其實在此之前，已有相聲瓦舍、達康.come 等團體在台灣耕耘相聲、漫才等等喜劇形式。美式、中式、日式三種不同幽默風格在台灣逐漸茁壯，一起來看看他們如何帶給大家歡笑吧！
（首圖來源：《博恩夜夜秀》）
1.《博恩夜夜秀》：美式幽默評論時事
有在關注博恩的人就知道，他在8月中開啟募資專案《博恩夜夜秀》，試圖提供台灣人用幽默針砭時事的新角度。
脫口秀是什麼？國外知名的脫口秀如 Ellen Show、Daily Show with Jon Stewart，通常有一位主要主持人，進行方式有兩種，分別是：邀請來賓互動、或是用有趣的方式評論時事。
《博恩夜夜秀》製作人 DJ Hauer（謝政豪）認為，脫口秀這種「批判型娛樂」即將席捲華語世界，成為眾人一種宣洩的出口。他想打造出一個「比新聞更真實的觀點」，以及「比戲劇更無法預期的設計」的脫口秀節目。
「There’s nothing you shouldn’t joke about.」—Ricky Gervais
說起《博恩夜夜秀》的起源，就要提到表演俱樂部「卡米地喜劇基地（Comedy Club）」，和台灣的冷門市場「單口喜劇（Stand-up comedy）」。
很多人或許不知道：單口喜劇是什麼？
單口喜劇是一種美式喜劇，馬克・吐溫就是一位具代表性的單口喜劇演員。
表演者會事先安排好整段表演的框架，在表演中即時觀察觀眾的反饋，並且現場調整笑話尺度與深度；比起脫口秀，單口喜劇更加側重於跟觀眾的互動，常會有對話性的橋段發生。
「我算過做單口喜劇可以賺多少錢，東扣西扣算起來時薪不到64元，一個月拚死拚活做 8 場也只有 6,400 元，完全是靠熱情在撐。」
曾博恩
說起放棄當教授，選擇做單口喜劇的原因，博恩說：「我只是想要把台灣缺少的東西發揚光大而已。」
▾ 博恩站起來代表作：大奶微微
2. 相聲瓦舍：中式相聲蘊藏文化
除了《博恩夜夜秀》這樣美式的脫口秀，其實在台灣早有一群人在耕耘中式相聲。
畫面中，宋少卿、馮翊綱一身長袍馬褂，說書一般地道出一個個精彩的段子，時不時揉入中國傳統文化。他們是相聲瓦舍，活躍台灣30年。
1988年6月，由同為國立台北藝術大學畢業的馮翊綱、宋少卿、金尚東與王琄，4人共同創辦。他們致力於相聲藝術的改革與創新，除了30年來年年推出新作品外，更在今年2月將所有過去、現在和未來的劇本通通開放為「公共財」，希望能刺激表演藝術界的創作力。
「過去的成長是受到了很多前輩的指點，希望能開放這些資源培養更多後進。」—馮翊綱
今年適逢相聲瓦舍成立第30年，推出新作品《我不要演癩蛤蟆》，找了多位新生代喜劇演員合作，為30年這個里程碑開啟新的創作天地，期許能與更多創作者激盪出不同火花。
從10/5起至12/1，這齣30年大戲在台北、高雄、台中、新竹、桃園等地都有場次演出，邀請您一起來見證這個傳奇劇團的蛻變！
3. 達康.come：日式漫才精心吐槽
在台灣，除了美式脫口秀、中式相聲以外，還有一種喜劇表演形式：漫才。
漫才來自日本，通常由兩人組合演出，一人裝傻耍笨、一人吐槽找碴。台灣也有專業的漫才表演團體，他們是—達康.come。
達康.come很特別的一點是：沒有距離感。成員有兩個人：阿達跟康康。兩個人、一支麥架（有時候甚至還沒有）；涼亭邊、迪化街旁、甚至是公車上，任何一個生活中的簡單場景都是他們的舞台。
達康.come的取材也都來自生活，日常的搭電梯、騎機車都可以發想成一整套段子。他們在2013年受邀上《百萬大明星》節目表演，演出的內容就是「火鍋」！
台灣有這麼多不同的表演藝術創作者，從脫口秀、相聲、到漫才，都是為了帶給聽眾希望與歡笑。我常覺得在日常生活中，光是要與人有效、和平的溝通就好難好難。
然而這些表演者卻可以在短短幾分鐘裡，不僅讓你「聽得懂」，還能讓你「聽了想笑」。
苦悶的生活，多點幽默為你調劑身心！
如果你喜歡 ACCUPASS 生活誌的文章，歡迎將文章分享給身邊的朋友，讓更多人一起認識這些優秀的台灣創作者，一起聽聽喜劇、解解悶！