兩年一次的台北雙年展在今年11/17登場了！
本次雙年展以「後自然：美術館作為一個生態系統」為主題，首次以環境、生態為主軸，也打破了美術館只以純藝術為角度出發的限制；不只藝術家，還邀請了科學家、社會學者、都市規劃者、影像工作者與非政府組織等，一同發展作品。
期望透過不同學科之間的合作，促進創新的思維，為我們共享的自然生態環境系統，找回平衡！
也促使觀展者思考：作為一個人類，我們如何參與自己所存的環境。
「探索」生活 的更多可能！
今年，北美館和大家探討「系統」
台北雙年展，是台灣最大且最著名的當代藝術活動。不僅標誌著當代藝術在台灣的最新趨勢，更投射著西方策展人對台灣當代藝術再詮釋的眼光。
而這次雙年展想跟大家探討在21世紀，最迫切的議題—環境與生態系統。
策展人吳瑪俐與范切斯科．馬納克達認為，生態議題是每個人的事，應該被更公開且更密集地討論與思考。
為了打開世人的環境意識，北美館首次採取跨領域的參與形式：
期待開啟國內外廣大觀眾的對話，也期望生態意識發展為一種持續且普遍的思維。
現在我們就一起來看看各領域的作品，以及他們如何向世人傳達他們眼中的生態與環境議題。
展場分一二樓，從一樓的入口進去，就可以先看到非常壯觀的大型畫布展示長廊。
但這些畫布，可不是一般的藝術品，它們是出自一名來自瓜地馬拉的藝術家：薇薇安．蘇特之手。
薇薇安的工作室在瓜地馬拉西南部的高地區，帕納哈切爾（Panajachel）；在2005年時，重創南美洲的颶風斯坦（Stan），為帕納哈切爾帶來嚴重災情，薇薇安的畫作也因此陷在泥濘中。
但在她眼中，她的畫作並沒有因此毀掉，她反而接受這件事並讓它們依原狀晾乾，然後掛在戶外，讓灰黴自由生長。
對薇薇安來說，大自然的力量，勝過了與任何與同儕藝術家的合作。
世界處理器，從不同維度看待一個世界
看完了薇薇安的畫布，我們繼續往裡面走。來到了本次雙年展，最美的一個展區—《世界處理器》。
世界處理器，是由英果．古騰自1988年開始發起的一個作品。
以地球儀為媒介，多方試探如何在球體上映射地球上的數據。例如國家健康統計資料、生育率、國防預算、毒品販運路線、遷移模式、貿易趨勢等等。
為了將政治、經濟、社會模式繪製在地球儀上，藝術家需重新配置地球儀的表面，以顏色區分民族國家，他將發明至今已五百多年的地球儀更新，以反映當代全球的狀態。
魚的故事，花7年為海洋寫下紀錄
接著我們來到二樓，有別於一樓許多壯觀的大型作品，二樓展示靜態的影像作品。
此區為亞倫．瑟庫拉的攝影作品《魚的故事》。
這是他長達七年的攝影系列作品，詳細記錄全球最為重要的海港。
從他的作品中可以看到橫越歐、美、亞洲的航道，海運業的運作，以及正在滅絕的海事社群。
除了攝影作品，還有許多紀錄片在館內播放，而且還提供非常舒適的懶骨頭，比電影院還舒服！
這部《野生近緣種》記錄了種子，如何在北極和黎巴嫩境內流通。
跟著種子在運送的過程中，可以看見、氣候變遷和生物多樣性之間的拉扯，以及人類與非人類的關係。
我們的島，台灣最完整的環境影像資料庫
這部《我們的島》，是每個台灣人必看的紀錄片！
《我們的島》擁有最完整、最重要的臺灣環境影像資料庫，記錄著，台灣三十餘年來的重要環境運動與事件。
接著我們看到非常特殊的藝術裝置，這個作品不僅很大，而且還有聲音！
歸，帶你聆聽鳥鳴
這個作品《歸》，是作者蕭聖建，回憶小時候放學行經的路邊，樹上和電線桿上總是停滿了麻雀，但曾幾何時都市開發、環境破壞，麻雀也日漸稀少，小時候的聲音也好久沒聽到了。
於是他且模擬鳥群從一棵樹集體移動到另一棵樹的聲效，在燈光和交錯的電線裝置裡，製造出黃昏樹影的意象，也提醒著世人這些逐漸消失的來自大自然的聲音。
生態系統，是每個人共同的責任
這次的雙年展，不論在呈現或美感上都非常用心，但畢竟這是一個很沉重的議題，在觀展的同時，有些作品需要非常用心才能體會箇中含意。
但別忘了，我們共享的這個生態系統，是每個人共同的責任，沒有人是局外人。
因此如果假日有空，趕快把握機會，去參觀台北雙年展，反思自己與整個生態環境的關係！
