『台灣插畫夢想講堂 No.2』 《 用插畫遊走在工作 、 興趣 、 事業之間-通往夢想捷徑 》 (下) – Accupass Blog

在中場休息結束之後,是「首後樂團」的再次上場,依然幫活動帶來了許多動感的音樂,使活動氣氛更加生動活潑。

在「首後樂團」表演完之後,因為時間緊迫的關係,主持人依舊是很快速地請四位講者:戰鬥毛上台,戰鬥毛是知名圖像部落客,同時也是CLOSE將的創作者,讓我們聽聽他所帶來的主題:「畫畫給我的十個寶物。」

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戰鬥毛/畫畫給我的十個寶物

第一個寶物:早期的畫畫很單純,就只是用來創作MSN的表情圖案,後來因為廣受歡迎,有了很高的下載量,也讓戰鬥毛在創作表情圖案的過程中,了解到了什麼是圖像語言,同時他也藉著這樣的圖像語言,來記錄自己的生活,用畫畫來呈現自己的回憶,因此也有了許許多多的筆記本。

第二個寶物:後來有一個蛋糕店的老闆,覺得他的畫作很可愛,應該可以拿來當作商品販賣,也讓戰鬥毛嘗試了第一次的商業合作,雖然合作的成果不是很理想,不過對他而言也是一次寶貴的經歷,同時也是畫畫帶給他的寶物之一。

第三個寶物:隨著自己經營的部落格越來越多人看,瀏覽率越來越高,讓出版社看上了他的部落格人氣,便邀請戰鬥毛來出一本書,而且這本實體書也順利出成了,讓戰鬥毛也因為畫畫,有了第一本自己的實體作品,而且也賣得很不錯。

第四個寶物:後來隨著實體書的販售,了解到書本的獲利模式,想著,如果放在書店可以賣這麼好,那應該自己來賣也可以賣得很好吧?因此也讓戰鬥毛嘗試了自己擺攤做生意,從一開始賣得很爛,到後來越賣越好,從這個過程中,也讓戰鬥毛開始思索,要在自己的創作裡面擺入那些元素,才能夠讓讀者喜愛他的作品。

第五個寶物:因此,在思考的過程中,也陸續出了一些跟以往不同風格的作品,比如表裡不一筆記本跟明信片,在封底封面擺上兩張不同面向的圖,讓人有驚喜的感覺,也取得了不錯的成績,後來出了CLOSE將,一本四格漫畫作品,可以說是最暢銷的作品,這個過程中,讓戰鬥毛跌倒,思考,然後再站起來,了解到:如果要用創作來創業的話,不是只有努力,而是要拼命。

第六個寶物:畫畫也讓戰鬥毛認識到了許許多多,志同道合的朋友,可以一起互相砥礪、磨練、成長、搞笑,讓戰鬥毛了解到自己並不是孤單一人在創作,而是有許多的友軍可以一起互相打氣。

第七個寶物:在創作的路途上,畫畫也讓戰鬥毛可以去不同的國家旅行,參加不同的活動,見識到不同文化的客群,並且讓自己思索,如何讓自己的作品對這些客群是好玩的,畢竟只要把作品弄得好玩,就會有人接受,並且購買去支持你。

第八個寶物:在有了小孩,當了爸爸之後,畫畫也讓戰鬥毛可以記錄自己孩子的生活,讓自己的畫成為孩子回憶的一部分,讓自己多了一個跟孩子對話的媒介。

第九個寶物:戰鬥毛放了一段影片,是給他最討厭的老爸,透過漫畫去表達小時候對於自己父親的種種不滿與不諒解,直到長大之後,有了自己的小孩,才了解到原來當一個爸爸,是有許多的苦衷與不願意,最終可以諒解自己的爸爸的作為,獻上最真摯的感謝,畫畫,讓戰鬥毛可以用另一種方式,與自己最親愛的家人對話。

第十個寶物:畫畫,讓戰鬥毛構築了一條通往夢想的路,這條路途漫漫,而且絕對不是什麼捷徑,但讓戰鬥毛走得非常滿足,因為可以在這條路上,讓許許多多的人,因為自己的作品而開心,而自己也能因為些開心而開心,他認為,這樣的滿足,便是自己的夢想,而自己也確實走在這條夢想的路上。

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第十一個寶物:最後,他期望能夠與今天所有參加這場活動的人,在未來的某一天裡,可以一起畫畫、一起交流,分享畫圖的喜悅,這就是他所得到的第十一個寶物。
〈演講結束〉

戰鬥毛的演講結束之後,緊接著就是今天第五位,也是最後一位講者:李含仁,講這名字大家可能會不知道他是誰,但講到「上班族馬克的靠腰」,各位應該都知道這是如何的漫畫,是的,李含仁就是馬克的創作者,並且他演講的主題是:「創作的五個 W。」

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李含仁,創作的五個 W

講者李含仁首先簡述自己的經歷,從素描起步,再到水彩,然後是壓克力,之後開始接觸到電腦繪圖,逐漸轉為使用電腦來進行創作,嘗試各種風格的作畫,這期間他展示了多張自己的作品,並笑稱若給人看到這些,一定都想不到這是馬克的作者所畫的圖。

第一個 W,WHY 為什麼要創作,這兩有兩個需求,分別是心理需求跟生理需求,心理需求就是,希望可以用創作讓大家看見自己,知道有自己這樣一個人,並且可以創作出這樣作品的人存在,生理需求,能夠用創作養活自己,讓自己活下去。

第二個 W,WHO 創作給誰看,要知道你的創作是用來跟誰打交道,要確實的了解自己的作品,這個作品能夠吸引到什麼人,並且不在自己的創作上混入自己的情緒,堅持自己畫作所該展現的味道與風格,要說讀者能夠懂得語言,讓讀者知道你跟他們是站在一起的,這樣讀者就會更容易接受你這個人,跟你的創作。

第三個 W,WHERE 創作在哪裡發表,以目前來說,創作的發表分為兩種管道,一個就是我們所熟知的網路,網路的出現,讓畫作更容易被展現在世人眼前,讓自己更容易找到肯定自己的聲音,但同時也會收到許多批評自己的聲音,能否在情緒上適當處理這兩種聲音,是每個創作者必須修煉的課題,另一個管道,就是報章雜誌等傳統管道,比如說出書、報紙專欄、雜誌專欄等等,這些是創作者可以獲取收益及了解商業取向的重要管道。

第四個 W,WHEN 在何時創作,要當一個好的創作人,必須時時刻刻的觀察,時時刻刻都
尋找創作的靈感,所以不會有何時創作的問題,因為必須每時每刻都從自己的生活周遭,不停地擷取創作的靈感,直接創作,不讓靈感稍縱即逝。

李含仁說道,自己曾經用擦手紙跟機票作畫,畫完之後就直接用手機拍起來,並且隨身帶著筆記本,而智慧型手機的出現,讓他自己記錄靈感的方式更加多元,可以隨時拍照跟錄音,還有作筆記。

第五個 W,HOW 如何創作,注意力,從事創作的人需要好的注意力與觀察力,廣告大師孫大偉說:必須懂得有知有覺得過日子,這說明創作人必須活的用心。

李含仁播放了個小影片,裡面有一群人在傳球,在播放過後,詢問台下觀眾影片中共傳球了幾次,正確答案是 13,而觀眾也回答對了,但是,李含仁又問了一個問題:剛剛的影片中,有沒有人看到一隻熊在跳舞?而沒有觀眾有看到,因此又重放了一次,確實有隻熊在跳舞,李含仁說道:我們在生活中,常常會被某些事情吸去目光,而忽略了某些事情,而做一個創作者,必須要看到每個人都看的到的事情,還要看到每個人都忽略的事情。

給創作者的建議:

創作要做給懂得人看,當自己的客群越來越廣泛,讀者數量越來越多之後,就必須開始審慎思考自己創作的題材與內容,謹慎經營,以免誤觸讀者的地雷,要提高對自己的要求,不斷檢視自己的作品的內容,當內容涉及某些專業範圍時,是否有符合實際情況與現實,因為你的讀者中都一定會有這些專業範圍的專業人士,而這些都會成為這些專業人士檢視的要點。

李含仁講了一個有關鐵達尼號的例子,有一幕是盤子摔碎的場景,只因為上面沒有印上東印度公司的商標,因此這個廠景必須被重拍,以及天文學家的來信,表示當時的夜空並不是那樣子,而重拍電影中夜晚所顯現的星空,說明鐵達尼號的導演,對創作所呈現的專業內容所應有的堅持與態度。

先動腦再動手,現在的創作者,過度依賴電腦,不再畫草圖,只有當你面對白紙,手上也只拿著筆時,才會開始思考,到底應該如何畫出如何的作品,你才會去細細思考應該如何下筆、構圖、上色,這樣才能夠畫出具有靈魂的作品,而當你只用電腦時,就很容易畫出沒有靈魂的作品。就算是再簡單、平凡的作品,背後都有一張草圖的發想。

一加一不等於二,很多的創意,其實來自於兩個不相干的事物的結合,如何找到兩種不相干的事物的連結點,並且融合,適當的表現在一個作品上,並且讓普通大眾都能看得懂,那就是一個好的創意。

選不熟的路走,在創作的過程中,如果時間、金錢、能力允許,要想辦法讓自己走不同的路,在這路上,你不熟悉,有很多碰撞跟意外,但你也會因此而得到很多以前沒體會過的經歷與體驗,而許多以前從沒想過的創意、靈感,便是由此產生的。

抄,所有的創意,其實都是自己對於前人經驗的結合,所以不要在意模仿跟抄襲這回事,重要的是你有沒有辦法把東西抄成自己的,不是讓作品淪為低劣的複製品,而是有辦法讓他變成是自己的,讓別人看不出來你是從別人那邊拿來的。

技法與想法,下工夫在想法上,而不是技法上,技法只能讓你的圖變好看,不能讓你的圖有想法,人會花大錢去買有故事有靈魂的圖,不會去買只是好看的圖,正如同你會去買一本內容很好看的漫畫,但你不會去買一本畫得很好看,但沒內容的漫畫。

堅持你的熱情,當你有熱情,就永遠能想到創意與點子,要堅持自己的熱情,同時也要成為其他創作者的支持者,一起互相砥礪,互相變得更好。

創作與發表的過程:

發想,從心智圖去作主題的紀錄,然後衍伸許多不同的小主題,成為漫畫的大鋼,然後撰寫文字腳本,開始畫圖,最後檢視自己的作品是否符合五大原則,每幅作品都要至少符合其中三項,才可以拿出來發表:

  1. 內容是否有道理
  2. 是否好笑
  3. 是否幽默
  4. 能否讓觀眾感興趣
  5. 有沒有特別的表現手法

「沒有不可能!」李含仁說明自己從學設計,廣告,然後成了現在畫漫畫、畫插畫,這些原本跟當初所學完全不一樣事物的創作者,證明,只要自己有心,不管你現在走的是哪條路,只要你懂得找方向,懂得接受失敗與嘗試,你終究會走上自己所想走的道路。
〈演講結束〉

活動Q&A:

Q. 一天花多少時間在部落格上?
A. 李含仁,創作一張圖會花多少時間:以一張圖而言,差不多是四個小時一張,但部落格創作,也就是馬克的部分會花8小時以上做發想,畫圖的部分可能ˋ僅需2~3小時。

Q. 你認為傳統的繪材與數位繪材的差異?
A. 李含仁,對我而言,最大差異是數位繪材可以表現出,傳統繪材所表現不出來的風格,但少了一種人味,不過電腦本身也有一種電腦味,但最主要的還是看創作者本身如何去運用兩種繪材,當運用的方式不同時,兩種繪材所產生的差異也會不一樣。

Q. 如何平衡創作與專業,與跟家裡交代?
A. Lisa,其實就是因為沒有交代好,所以還要繼續把考試完成,最近應該是先將專業顧好,達成家裡的期望,之後再專心創作。

Q. 去日本學漫畫,對創作最重大的影響是什麼?
A. 米奇鰻,畫技有提升,最大的改變是我的學歷變成肄業,讓自己更懂得如何去發揮自己的獨特,並且用自己的獨特,讓自己比別人更有特色。

Q. 去日本學漫畫前,是否會講日文,或能看懂日文?
A. 米奇鰻,其實在去日本之前,就已經有在上語言學校了,關於詳細的經歷,會畫在下一本新書中。

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在Q&A結束之後,由插畫師協會理事長上台致詞,說明插畫師協會的理念,以及想要在哪些部分,幫助各位插畫師,並且集合插畫師的能力,來做到許多有意義,而且很棒的事情,比如舉辦台灣插畫新星比賽,台灣插畫師節,並說道:對的事情要靠更多對的人來一起完成。
同時也釋出了招募訊息,有興趣的人就點這裡看看吧

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最後活動在幫活動主持人、首後樂團團長、插畫師協會副秘書長慶生之下,圓滿結束!

看到這裡,你也想捲起袖子,一起加入他們,或是這篇文章也激發了你的創作之情,讓你想拿起畫筆在紙上揮灑一番了嗎?那麼就再回到 『台灣插畫夢想講堂No.2』 《 用插畫遊走在工作 、 興趣 、 事業之間--通往夢想捷徑 》 (上) ,再看一次各位大師的分享吧!

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